Panic! At The Disco

À propos

Panic! at the Disco, un nom synonyme d'évolution théâtrale pop-punk, n'a pas simplement surfé sur la vague emo du milieu des années 2000 ; ils ont orchestré son carnaval le plus flamboyant. Émergeant de Las Vegas, le groupe a initialement fusionné l'énergie pop-punk frénétique avec l'excentricité baroque de groupes comme Queen, une concoction qui a défini leurs débuts, *A Fever You Can't Sweat Out*. Leur son a progressivement changé, se débarrassant de son enveloppe pop-punk pour une palette plus diversifiée. De la psychédélie à la Beatles de *Pretty. Odd.* à la power-pop synth-drenched de *Death of a Bachelor*, Panic! s'est constamment réinventé, toujours avec Brendon Urie à la barre. Ce changement de forme sonore, associé à la voix planante et au charisme indéniable d'Urie, les a propulsés au statut de remplissage de stades. Les collaborations avec des artistes comme Travis Barker et Butch Walker ont élargi leur attrait, tandis que leur penchant pour des spectacles de scène élaborés a cimenté leur réputation d'artistes à voir absolument en live. La dissolution officielle de Panic! at the Disco début 2023 a marqué la fin d'une ère, leur influence sur la musique alternative, notamment en matière d'expression théâtrale et de mélange des genres, reste indéniable. Leur héritage perdure à travers des légions de fans qui ont embrassé leur son follement inventif et leur individualité décomplexée.