Moor Mother

À propos

Moor Mother ne fait pas que de la musique ; elle érige des monuments sonores au traumatisme noir, à la résilience et aux possibilités afrofuturistes. Camae Ayewa, la poète, musicienne et activiste basée à Philadelphie derrière ce nom, manie un mélange d'armes sonores, de paysages industriels, de spoken word et de free jazz, forgeant un son aussi dérangeant que puissant. Sa musique s'inspire fortement de l'héritage d'artistes comme Sun Ra, Public Enemy, et même des pionniers de l'industriel comme Throbbing Gristle, le tout filtré à travers une lentille de critique féministe noire sans concession. La percée d'Ayewa est venue avec des albums comme "Fetish Bones" (2016) et "Analog Fluids of Sonic Black Holes" (2019), des projets qui l'ont établie comme une voix de premier plan dans la musique expérimentale. Elle n'hésite pas à confronter les vérités inconfortables de l'histoire américaine et les réalités persistantes du racisme systémique. L'impact culturel de Moor Mother s'étend au-delà de la musique elle-même ; elle s'engage activement auprès des communautés à travers des ateliers et des performances qui amplifient les voix marginalisées. Ses collaborations avec des artistes comme The Bug, billy woods, et Nicole Mitchell démontrent sa volonté d'explorer les limites de son son. Ses œuvres récentes, y compris des projets sous le nom d'Irreversible Entanglements, continuent de repousser les limites, solidifiant sa position d'artiste vitale et visionnaire.