
Glenn Gould n'était pas simplement un pianiste ; c'était un architecte méticuleux du son, un sculpteur sonore qui osait disséquer Bach avec la précision d'un chirurgien et la passion d'un philosophe. Son approche, influencée par la rigueur intellectuelle du contrepoint et la froideur détachée du modernisme, a redéfini les Variations Goldberg pour toute une génération, insufflant une nouvelle énergie à des partitions vieilles de plusieurs siècles. Gould a fait irruption sur la scène avec son enregistrement révolutionnaire des Variations en 1955, polarisant instantanément les critiques et captivant le public avec sa rapidité, sa clarté et son articulation presque obsessionnelle sans précédent. Se retirant des concerts publics à l'âge de 31 ans pour se concentrer uniquement sur les enregistrements et la radiodiffusion, il a adopté la technologie comme un outil créatif, pionnier des techniques d'épissage et de montage pour atteindre son paysage sonore idéal. Ses interprétations, souvent controversées, ont remis en question la sagesse conventionnelle et ont suscité un débat fervent, consolidant son héritage comme l'un des musiciens les plus énigmatiques et influents du XXe siècle. Sa fascination pour les documentaires radio et ses habitudes personnelles idiosyncratiques ont encore cimenté son image de figure singulière. L'impact de Gould résonne encore aujourd'hui, incitant les artistes à explorer de nouveaux territoires sonores et nous rappelant que l'interprétation peut être aussi vitale que la composition elle-même.
Cet artiste n'a pas de représentation programmée.